tlb剧组之所以选择在多伦多拍摄为期5天的绿幕戏，还是制片老原因，税低、便宜。

拍了8周的《魔女嘉莉》如期在上周杀青了，叶惟一直都从金伯莉-皮尔斯那关注着它的拍摄情况，尤其是妮娜的状况。金伯莉说妮娜越演越好，最后这几周，她的发挥尤为出色。

妮娜这个夏天还会参与《迪格拉丝中学：下一代》第六季的拍摄。

叶惟没有联系她，更没有到士嘉堡探望她。他和她都知道，他们暂时不适宜走近，这对大家向前看都好。

周一这天早上，剧组就在摄影棚开工。叶惟也是第一次拍绿幕戏，毛瑞恩等人同样经验不足，但剧组有视觉特效部门，在视觉特效总监罗杰-盖特的领导下协同导演完成工作。

预算2500万，划给特效部分的预算并不高，对这部电影来说刚刚好。

tlb最大的陷阱是什么？天堂。

在怎么处理天堂的问题上，叶惟和彼得-杰克逊不只一次吵翻天，也是他赢下改编权的主要原因，艾丽斯-西伯德相信了他的思路。——天堂不需要也不能华丽，它甚至并不美好。

不管怎么处理天堂，上映后是一定会有争议的，因为原著中的和基督教描述的天堂都相去甚远。就算狡猾的说那其实是天堂和人间的中间站，谁会在乎呢？那就是天堂。

也许最没有争议的天堂处理就是一团光芒，没有场景，没有色彩，没有状态，没有声音……不用拍了。

这方面的争议是无法解决、无法解释的，因为设定就这样。或许会有观众质疑说“这不合理”，嘿设定就是设定。像西伯德说的“这和宗教无关”，只是她幻想的天堂而已。

天堂既要具象化，有一定的幻想表现力，又不能太过张扬特效，花哨的天堂毫无意义，只会拖垮故事的主情感。

这是叶惟对于tlb天堂的基调。

苏茜去世后就已经不再是主角了，占主角地位的是人间，她的成长是作为支线去存在，她更多是一个旁观者。所以天堂的作用服务于人间，它的情感不能和人间的情感发生冲突，只能是一种渲染、烘托。

他的想法简单而言，天堂不是一个游乐园，尽管原著中苏茜的天堂十分开阔，有苦中的快乐，有朋友、有老师，后来还和去世的外公互相探访……这些都不能忠于原著。

苏茜的所谓天堂，只是个非常小的地方，像一个后花园那么小，周围被阴深密集诡异的森林包围，有一种强烈的禁闭感。虽然景象会有变化，却都会很破落凋零，不会有像《爱丽丝梦游仙境》那般程度的幻想。

她的天堂景象与人间故事、她的心情相联系，但无论是悲痛或轻缓神经，怅然是贯穿其中的。

随着人间众人的恢复、苏茜的成熟，她的天堂才相应地渐渐开阔美丽起来，最后禁闭感会被完全粉碎，重新有了希望。

所以苏茜的遇害，不是让她到了一个更好更快乐的地方，所有的快乐并不源于天堂，而源于她自己和她的家人朋友们的心。

怎么去渲染苏茜在天堂的禁闭、压抑，又以什么方式去窥看人间？

叶惟想过很多，最终还是从最开始得到了答案，雪花玻璃球。

当苏茜要观看人间，她走近森林的边缘，周围就会出现全息影像一般的无形玻璃球球面，从上而下的笼罩着她的天堂，通过球面的影像，让她看到人间的景象，仿佛置身于旁边。

看上去触手可及，苏茜伸手去抚摸玻璃球面，甚至可以抚到家人的、雷的影像脸庞，但她不是真的抚到。

凯尔茜演的“哈莉”是唯一出现在苏茜的天堂的人，她把原著中的辅导员弗妮等人的功能作用全部承包了。

在苏茜重获新生之前，就生活在这样一个“完美的世界”之中，直至影片的结局。

叶惟对自己提醒了又提醒，天堂的每个场景、每个镜头产生的作用都要有效、狠心、慎之又慎！

那不是什么放松观众神经、安慰观众破碎心灵的糖果，那只能是毁灭观众最后一丝幻想“苏茜在天堂上幸福快乐”的大石，压到观众的心灵最深处，压碎它。

苏茜在天堂上过得一点都不好！死亡就意味着失去、悲痛、负面，与人间的大伙儿死别，天堂和地狱没什么不同。

那天的圆桌会议上，彼得-杰克逊夫妇对于叶惟透露出的天堂，还是保留着他们的意见：华丽的天堂不会影响故事的观感，还可以有一种凄美的、令人印象深刻的震撼。

震他的颅骨，想玩视觉震撼拍《霍比特人》去。

天堂戏并不全是绿幕戏，在故事板中一些场景和人间没什么分别，就是在费城一些外景地拍的，只是灯光、色彩的处理不同于人间镜头。

但剧组还是给绿幕戏留了五天，叶惟要放慢速度的拍摄这些戏，细细地斟酌天堂和人间的情感统一。

……

“fire。”

此时摄影棚的绿幕前面正拍着苏茜刚到天堂的一场戏，她处身于森林包围着的小雪地中，天空下着鹅毛大雪，一开始就提醒观众“天堂等于雪花玻璃球”，而通过cgi特效，森林、雪地和落雪都会有点梦幻。

灯光在打去，毛瑞尔操作着的数字摄影机在运转，叶惟、吉娅等十几人在望着那边的丽兹。

丽兹的脸上有些疑惑，环顾起了周围，同时走动着台步，伸着手掌去接想象中的雪花，抬头望阴沉而有极光变幻的天空。

“cut。”叶惟喊停下来，评价道：“还不错，但是我怎么说的？”

众人不太明白，安德森感觉丽兹这第一条可以，刚才有听导演要求的吉娅也觉得丽兹做到了。

丽兹却知道叶惟还有一个要求，她会超越他的要求，“演出自己的东西”，这样还不够吗？该怎么办？在雪地上打个滚？她真的想不到，实话道：“导演，我已经有发挥自己了。”

“你没有，给我你的个性！再来一条。”叶惟用上了严厉的语气。

“好吧，我尽力。”丽兹只能点头。

看着眼前一幕，安德森、毛瑞尔等老伙计都想起了《灵魂冲浪人》片场的那一次小暴君爆发，“加菲猫”被骂得几乎哭出来，如果viy那么骂一个17岁少女，可能丽兹当场就要哭鼻子。

吉娅倒挺是不良的期待，上回她错过了那场好戏。

然而叶惟没有骂人，只是严肃的说：“我不满意你的表演，因为你不过是做了每个普通人都会做的反应，我要你的反应！”

很快，“fire”再一次响起，接着是“不行”，丽兹的第二条没有调度变化，只是演得更浮夸了些，被叶惟批评“你不是在演舞台剧！”第三条也ng了，丽兹加了低头打量自己的动作，还扯了几下衣服、摸摸被割喉过的脖子。叶惟批评说“太多了，超过这个镜头的时长了。”第四条又ng了，丽兹加了句疑问台词“有人吗？”叶惟批评说“这是个没有台词的镜头。”

丽兹被他ng得没了脾气，怎么还有个性呢？

唉！就算是舞台剧，演员们都要经过长时间的一次次排演才可以上台表演；而不连贯的镜头表演，很多时候演员就是连自己在演什么都不知道，按照导演说的去摆出样子而已，反正观众不会知道。

叶惟什么意思？丽兹昨晚电话问过哥哥，她哥哥在usc学影视制作的，哥哥说：“有些导演喜欢演员当木偶，有些不喜欢。他做好了摄影机的调度，但演员调度方面给你留了空间，这部分空间由你自己决定和发挥，你没有填补它的空白，他就不高兴。

照你这么说，其实叶惟对你真好，他不只是拍自己的电影，还想着培养你，丽兹，你真是遇着好导演了。”

当然了，18岁的奥斯卡最佳导演提名人，你说好不好？哥哥说的这些，丽兹也明白，viy给演员空间、珍惜演员的个性，她早就有所体会，可是自己不是已经用掉那些空间了吗？

还有？还要怎么？

“不行！”第五条继续ng，丽兹蹦跳了一下。叶惟火大的喊道：“丽兹-奥尔森，我给你个建议，从你的裤子里滚出来！”

听了这句怒嘲，众人都不敢说话，吉娅瞥了叶惟一眼，是不是有点过分？都构成性骚-扰了。

但作为《异形魔怪》的专家级粉丝，丽兹知道这是瓦伦丁对朗达说的“get-out-of-your-pants！”太经典了。不管在什么时候，丽兹一听到这话就会爆笑，却不是现在。

她也有点火了：“我想我有个主意，为什么我们不往我们要走的路丢个炸弹？当它爆炸，我们跑得就像该死的混蛋！”

“你可以试试，我一直就是想你有你的主意。”叶惟说。

丽兹深吸一口气，好了，我知道了，我是个演员，不是导演的木偶，不是拼图，不是工具，我是演员！！

“fire。”

第六条开始拍摄，丽兹疑惑的神情，环顾着周围，走动了几步，抬起头望着天空的大雪，举起手地抓了一把雪花，张开手掌来看，什么都没有，更加迷惑了。

叶惟认真的盯着她，当她演完，就一声大喊：“cut！”

丽兹望了过去，等着他又说为什么不行，却见他笑了起来：“这条不错，这条真不错。荔枝，刚才的五条，不管好坏，从中我都能看到你的个性，那都是你的创造！”丽兹的心头顿时很暖，是啊，真是遇着好导演了……